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Música

Aloha Orchestra deja EP tras desaparición

La banda francesa Aloha Orchestra y su álbum *Leaving* capturan una tensa atmósfera entre la euforia del *synth-pop* y una sensación palpable de despedida anticipada. Este disco, lanzado en 2018, ha generado interés por su compleja mezcla de sonidos electrónicos vitalistas, aunque el grupo ha desaparecido prácticamente del mapa musical.

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Imagen de la cobertura sobre Aloha Orchestra y el arte de desaparecer. Foto de: El Búho
Imagen de la cobertura sobre Aloha Orchestra y el arte de desaparecer. Foto de: El Búho

Los Aloha Orchestra, formados en Le Havre hacia mediados de la década pasada, marcaron su aparición en un momento fértil para la electrónica y el *synth-pop* francés. Durante los años 2010, muchas agrupaciones europeas comenzaron a fusionar el refinamiento melódico del *indie-pop* con estructuras electrónicas más minimalistas y bailables. La banda llamó la atención por lograr equilibrar la energía del *dance alternative* con una sensibilidad melancólica distintivamente francesa, perceptible en las líneas vocales de Jean-Baptiste Mabille.

El sonido de Aloha Orchestra: euforia y tránsito

Su trayectoria comenzó con el lanzamiento de un EP homónimo en 2015, titulado *Come On*, bajo el sello Le Tetris. Este trabajo inicial, además de ser un disco de apenas cinco canciones, permitió a la banda mostrar tempranamente su energía, destacando temas como «Top Of The Threes». El álbum oficial, *Leaving*, que consta de doce canciones, fue publicado más tarde, en 2018, y fue muy bien recibido tanto por la crítica como por sus seguidores.

Imagen ilustrativa: Retrato oficial de la banda francesa Aloha Orchestra
Imagen ilustrativa: Retrato oficial de la banda francesa Aloha Orchestra
Foto: flickr.com

La producción del álbum estuvo a cargo de Florent Livet y Pavle Kovacevic, quienes lograron un sonido impecable que mantiene las coordenadas dentro del espectro electrónico, con un predominio claro de sintetizadores y *loops*. En la segunda pista, «Come On», se nota la influencia de artistas como Hot Chips, mientras que el aspecto minimalista del disco recuerda a Metronomy y a LCD Soundsystem.

El álbum *Leaving* es descrito como un vibrante cóctel de *synth-pop* amalgamado en sonidos electrónicos innovadores. Los cinco multinstrumentistas que conforman la banda han logrado una cohesión potente a lo largo de las doce pistas, creando una obra que transmite la impresión de ser inasible. Este disco, y la búsqueda de un *Aloha Orchestra Leaving EP*, resulta un reto para el oyente.

El estado actual de la banda

Imagen ilustrativa: Panorámica de Le Havre, ciudad natal de Aloha Orchestra
Imagen ilustrativa: Panorámica de Le Havre, ciudad natal de Aloha Orchestra
Foto: flickr.com

A pesar del buen recibimiento de su trabajo, el grupo no logró el éxito internacional que anhelaba. Desde el lanzamiento de *Leaving*, ha sido difícil determinar el camino que tomaron. Actualmente, su cuenta de Instagram se encuentra cerrada y sus perfiles en redes sociales solo contienen publicaciones hasta el año 2018. Aunque el vocalista Jean-Baptiste Mabille ha compartido temas propios en onda *hip-hop* en Soundcloud, estas publicaciones datan de hace ya seis años.

El proyecto ha generado un interés constante por parte de la comunidad, pero no hay ningún vislumbre de nuevos proyectos o futuros lanzamientos de Aloha Orchestra. El álbum *Leaving* se percibe, por lo tanto, como una obra de culto: suficientemente sólida para un nicho de oyentes, pero demasiado esquiva para consolidarse en el circuito internacional.

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La banda, que ha demostrado una fantástica cohesión artística, ha dejado un legado de música que, aunque difícil de encontrar, sigue siendo un referente de la electrónica melancólica en la escena europea.


Redaccion basada en reportes de El Búho. Ver fuente original.

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Música

Slayyyter anuncia lanzamiento de su nuevo álbum ‘Wor$t Man in America’

La artista Slayyyter anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, *Wor$t Man in America*, el 4 de diciembre, siguiendo a su exitoso trabajo de 2026, *Wor$t Girl in America*. El disco, descrito como un «álbum hermano», promete explorar temáticas y sonidos conectados con su predecesor.

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Wor$t Man in America — La artista Slayyyter posa con una estética visual distintiva en una sesión fotográfica para Rolling Stone. Foto de: the Oriel*
La artista Slayyyter posa con una estética visual distintiva en una sesión fotográfica para Rolling Stone. Foto de: the Oriel*

El nuevo proyecto, que llegará a través de Columbia, está compuesto por nueve canciones inéditas. Estas pistas mantienen una conexión temática y sonora directa con los temas de *Wor$t Girl in America*. Para adelantar el contenido, la cantante compartió dos temas previamente lanzados: «Crank 2» y «Beat Up Chanel$», que ofrecen nuevas interpretaciones de «Crank» y «Brand New Chanel$», respectivamente.

La visión detrás de la música

En una reciente entrevista con *Rolling Stone*, Slayyyter explicó la inspiración detrás de *Wor$t Man in America*. La artista detalló que su objetivo era crear un álbum que reflejara su esencia más profunda, un proceso que, según ella, finalmente ha cristalizado en su música.

«Quiero vivir aquí un poco más, así que estoy haciendo un álbum inverso, por así decirlo. Solo quiero que el núcleo de todo se sienta como yo, porque finalmente se siente así»

Este anuncio llega poco después de que Slayyyter culminara su gira norteamericana principal con dos presentaciones en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, su recorrido no termina ahí. La artista viajará a Lawrence, Kansas, para abrir un show para Turnstile, y luego emprenderá una serie de fechas por Sudamérica, Europa y el Reino Unido hasta principios de noviembre. Los conciertos en Australia y Nueva Zelanda están programados para principios de 2027.

La trayectoria de Slayyyter ha sido marcada por la consolidación de su sonido. El nuevo trabajo sigue a su álbum debut, *Troubled Paradise*, de 2021, y a su esfuerzo de 2023, *Starfucker*. La propia cantante describió estos trabajos anteriores como los «bloques de construcción para descifrar mi sonido», lo que finalmente logró materializarse con *Wor$t Girl*.

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El álbum *Wor$t Man in America* incluye una lista de nueve canciones, entre ellas: «Brand New Chanel$», «Crank 2», «$$$», «Nekromantik!», «I Think He’s Got a Girl», «Hey Boyyy», «Parking Lot», «Perfect Woman» y «*Hymn*».


Redacción basada en reportes de Rolling Stone. Ver fuente original.

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Música

Bruce Springsteen rinde homenaje a Clive Davis, el mentor que cambió su vida

Bruce Springsteen rindió un emotivo homenaje al legendario ejecutivo discográfico Clive Davis tras confirmarse su fallecimiento el lunes pasado a la edad de 94 años. El artista recordó cómo fue que este mentor, clave en la formación de su carrera, cambió su vida desde sus inicios.

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Bruce Springsteen y Clive Davis aparecen en imágenes contiguas tras el anuncio de que Springsteen recordó la influencia del productor en su carrera. Foto de: Rolling Stone
Bruce Springsteen y Clive Davis aparecen en imágenes contiguas tras el anuncio de que Springsteen recordó la influencia del productor en su carrera. Foto de: Rolling Stone

La trayectoria profesional de Springsteen estuvo íntimamente ligada a las decisiones tomadas por Davis. Según los recuerdos del músico, el ejecutivo lo ayudó a moldear su arte y alcanzó un punto de inflexión cuando este último fue firmado para Columbia Records a la temprana edad de 22 años.

«En aquella época, solo se paraba y tocaba la guitarra cantando sus canciones», relató Davis en una entrevista concedida al medio People en 2022. Aunque pensó que Springsteen carecía de movimientos escénicos inicialmente, el ejecutivo reconoció inmediatamente el talento poético e imaginería del artista.

El descubrimiento de un poeta laureado

Davis recordó haber escuchado la poesía y la imaginación detrás de las canciones de Springsteen, comparándolo con gigantes como Bob Dylan y Patti Smith. Aunque en ese momento no detectó una presencia escénica fuerte, el potencial artístico era innegable.

El vínculo entre ambos se mantuvo estrecho incluso después de que Davis dejara Columbia Records en 1973. Años más tarde, la conexión fue reafirmada cuando Springsteen actuó en la fiesta del noventa cumpleaños de Davis en 2022, interpretando una versión de «Blinded by the Light», canción que el propio ejecutivo le sugirió escribir.

Sin embargo, fue un encuentro posterior lo que marcó el cambio definitivo. Cuando Davis pudo verlo actuar en el club The Bottom Line, en Greenwich Village, quedó asombrado por la transformación del artista. El músico se convirtió en un «derviche giratorio», demostrando una energía electrizante y un espíritu renovado.

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Este encuentro confirmó para Davis que el talento de Springsteen superaría con creces las expectativas iniciales al momento de su fichaje. La relación profesional, marcada por la guía de **Clive Davis**, se consolidó como un caso ejemplar de cómo un artista puede evolucionar más allá de lo previsto.

Foto de archivo (2010): Imagen relacionada con Bruce Springsteen Remembers Clive Davis: ‘He Changed My Life When He Signed Me’
Foto de archivo (2010): Imagen relacionada con Bruce Springsteen Remembers Clive Davis: ‘He Changed My Life When He Signed Me’
Foto: commons.wikimedia.org

El vínculo entre ambos permaneció cercano incluso después del retiro de Davis de Columbia en 1973. En una anécdota reciente, el propio Springsteen relató haber encontrado a su mentor preguntándole: «Clive, ¿me moví lo suficiente para ti esta noche?», demostrando la profundidad y longevidad de su amistad.


Redaccion basada en reportes de Rolling Stone. Ver fuente original.

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Música

Carlos Santana rinde homenaje a Clive Davis, quien lanzó su carrera en los años sesenta

Carlos Santana rindió un emotivo homenaje al ejecutivo discográfico Clive Davis tras su fallecimiento el pasado lunes, recordando a Davis como un «visionario» capaz de identificar talentos latentes. El músico expresó su profunda gratitud por la fe que Davis depositó en él y en su carrera artística.

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homenaje clive davis — Carlos Santana y Clive Davis posan con sus premios Grammy en una ceremonia de la industria musical. Foto de: Rolling Stone
Carlos Santana y Clive Davis posan con sus premios Grammy en una ceremonia de la industria musical. Foto de: Rolling Stone

El vínculo entre Santana y Davis se remonta a los años sesenta. En ese entonces, Davis firmó la banda de Santana como parte de sus esfuerzos para transformar Columbia Records en un sello discográfico enfocado en el género *rock & roll*. Durante esta etapa inicial, Santana cosechó un éxito rotundo, lo que le permitió lanzar dos álbumes que alcanzaron el número uno y grabar éxitos icónicos como «Evil Ways», «Black Magic Woman» y «Oye Cómo Va».

El legado de la música como fuerza sanadora

Aunque Santana permaneció en Columbia mucho tiempo después de que Davis fuera despedido en 1973, su colaboración se reavivó a finales de los noventa. En esa ocasión, fue Davis quien llevó al artista a Arista Records. Este sello discográfico lanzó el álbum *Supernatural* en 1999, un trabajo considerado un éxito masivo que obtuvo la certificación Diamante por parte del RIAA y ganó nueve premios Grammy, incluyendo el Álbum del Año.

Foto de archivo: Carlos Santana y Clive Davis en una reunión musical
Foto de archivo: Carlos Santana y Clive Davis en una reunión musical
Foto: en.wikipedia.org

«Clive entendía que la música es más que entretenimiento. Es una fuerza sanadora. Une a las personas más allá del miedo, de la separación o de las fronteras»

Santana enfatizó que Davis poseía una visión única para el arte: «Reconoció la luz en las personas. Animó a los artistas a confiar en su propia voz y a avanzar hacia su destino». Esta capacidad de ver el potencial humano fue clave, permitiendo que incontables músicos pudieran llegar al corazón de audiencias globales.

El reconocimiento del impacto de Davis no se limitó a Santana. Otros grandes nombres de la música también emitieron tributos. Entre ellos se encuentran Rod Stewart, Barry Manilow, Alicia Keys y Bruce Springsteen. Este último destacó el trato recibido por Davis en cualquier etapa profesional: «Me trató con el mismo respeto y amabilidad como a un desconocido de 22 años, tanto como después de todo mi éxito».

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La trayectoria de Clive Davis se recuerda no solo por sus éxitos comerciales, sino por su dedicación a la promoción artística. Su legado es celebrado como una fuente inagotable de alegría, inspiración y posibilidad para la comunidad musical mundial.


Redaccion basada en reportes de Rolling Stone. Ver fuente original.

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