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ALEMANIA | Nosferatu refleja la identidad gay de Murnau en época de censura

La película Nosferatu funciona como un testimonio biográfico y confesional del cineasta Friedrich Wilhelm Murnau, quien proyectó en la pantalla sus sentimientos de exclusión y su identidad como hombre homosexual en una época de fuerte censura.

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Póster de la edición remasterizada en Blu-ray de la película clásica Nosferatu para conmemorar su centenario. Foto de: El Búho

El director alemán nació bajo el nombre de Friedrich Wilhelm Plumpe, pero decidió cambiarlo a los 19 años para proteger la reputación de su familia. Esta decisión marcó el inicio de una vida marcada por la búsqueda de aceptación y el sentimiento de ser un «monstruo» en una sociedad que consideraba su naturaleza como algo antinatural.

Tras la muerte de su amante, el poeta Hans Ehrenbaum-Degele en 1915, Murnau se trasladó a Estados Unidos buscando mayor tolerancia. Sin embargo, se enfrentó a un entorno homofóbico y al establecimiento del Código Hays, lo que lo obligó a llevar una doble vida en círculos privados para evitar la persecución de la prensa sensacionalista.

La identidad reflejada en el cine

Nosferatu
Foto: elbuho.pe

Existe una conexión íntima entre la figura del conde Orlok y la vivencia personal de Murnau. El filme utiliza elementos naturales, como animales e insectos, para presentar al vampiro no como un ser sobrenatural, sino como una entidad natural que habita el cosmos a pesar de sus rasgos perturbadores.

La obra destaca por su estética expresionista, caracterizada por atmósferas asfixiantes y distorsiones visuales que anticiparon la oscuridad del nacionalsocialismo. Según la crítica de Lotte Eisner en La Pantalla Demoníaca, este estilo visual manifestó ideales románticos orientados hacia fines oscuros y protototalitarios.

El título completo de la obra es Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una Sinfonía del Horror). El tratamiento estético de la pieza refleja la formación académica de Murnau en la Universidad de Heidelberg, donde estudió arte y desarrolló un profundo dominio de los planos cinematográficos.

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La película es considerada una reflexión profunda sobre el ser y la identidad. A través de su estética gótica, Murnau logró plasmar una visión pesimista y desencantada de la sociedad de principios del siglo XX.


Redaccion basada en reportes de El Búho. Ver fuente original.

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